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라라랜드는 사랑과 현실, 예술과 선택의 경계에서 흔들리는 두 남녀의 이야기를 아름다운 음악과 영상미로 그려낸 현대의 뮤지컬 명작이다. 단순한 로맨스를 넘어선 삶의 선택과 꿈의 본질에 대한 이야기로 관객의 마음을 울린다. 본 리뷰에서는 라라랜드가 던지는 메시지와 상징, 그리고 그 결말이 주는 깊은 여운을 분석한다.
꿈을 좇는 이들을 위한 헌사
라라랜드는 단순한 로맨스 영화가 아니다. 이 영화는 ‘꿈’을 이야기하면서도 동시에 ‘현실’을 보여주는 양면의 거울 같은 작품이다. 감독 데미언 셔젤은 뮤지컬이라는 형식을 통해 찬란하면서도 씁쓸한 삶의 양면성을 그려냈고, 라이언 고슬링과 엠마 스톤은 각각 음악과 연기를 꿈꾸는 남녀로서, 그들의 갈망과 갈등, 그리고 사랑을 고스란히 표현해 냈다. 영화의 배경인 LA는 그 자체로 ‘꿈의 도시’이자 ‘치열한 경쟁의 장’이다. 환상적인 색감, 완벽한 댄스 시퀀스, 영화 전반에 흐르는 재즈 음악은 모두 화려한 꿈의 껍질을 입힌 장치에 불과하다. 이 영화가 진짜 이야기하고자 하는 것은, 그 속에서 선택하고 포기하며 살아가는 사람들의 이야기다. 사랑과 꿈은 종종 양립하지 않는다. 영화는 이를 애틋한 사랑의 이야기로 풀어내며, 동시에 ‘그럼에도 불구하고’ 살아내야 하는 삶을 조명한다. 현실과 판타지 사이에서, 관객은 누구나 자신의 선택을 돌아보게 된다.
사랑, 꿈, 그리고 선택의 여운
미아와 세바스찬의 이야기는 꿈을 좇는 많은 사람들의 이야기와 닮아 있다. 미아는 배우의 꿈을 이루기 위해 수많은 오디션을 보며 좌절을 경험하고, 세바스찬은 재즈를 지키기 위한 고집 속에서 타협을 강요받는다. 이들이 서로를 만나며 성장하지만, 결국에는 각자의 길을 택해야만 하는 결말은 단순한 해피엔딩이나 새드엔딩으로는 정의할 수 없는 복합적인 감정을 남긴다. 특히 마지막 환상 장면은 이 영화의 진수를 보여준다. 만약 그때 다른 선택을 했다면 어땠을까?라는 질문은 관객 각자의 과거와 마주하게 만든다. 그것은 후회일 수도 있고, 위로일 수도 있다. 음악과 색감, 배우들의 표정 하나하나까지 계산된 이 장면은 라라랜드가 왜 단순한 뮤지컬을 넘어 예술로 평가받는지를 잘 보여준다. 그리고 무엇보다 ‘꿈은 이루어진다’는 일차원적인 메시지가 아니라, ‘꿈은 이루어지기도 하고, 아닐 수도 있지만 그 자체로 가치 있다’는 깊은 울림을 준다.
이별의 방식으로 완성된 사랑
라라랜드의 결말은 쉽게 잊히지 않는다. 사랑했던 사람이 다른 삶을 살고 있는 모습을 마주할 때 느껴지는 복잡한 감정은 누구나 한 번쯤 경험해봤을 것이다. 그것은 질투가 아니라, 그 사람의 행복을 진심으로 기원하며 떠나는, 어른스러운 사랑의 모습이다. 이 영화는 감정의 선을 넘지 않는다. 절제된 음악과 연출은 오히려 감정을 더욱 풍부하게 만들고, 미아와 세바스찬이 마지막으로 서로를 바라보며 짓는 미소는 말보다 더 많은 것을 말해준다. 이별을 통해 서로의 꿈을 완성해준 관계. 그것이 바로 이 영화의 핵심이다. 관객은 이 영화를 보며 아프지만 따뜻한 위로를 받는다. 결국 라라랜드는 꿈과 사랑을 이야기하지만, 그보다 더 깊은 삶의 태도를 이야기한다. ‘모든 것을 가질 수는 없지만, 사랑했던 기억은 아름답다.’ 그 메시지는 오래도록 가슴속에 남는다. 라라랜드는 단지 영화가 아니라, 한 편의 시이며, 누구나 품고 있는 추억의 조각이다.